Durante ArtPhotoBCN 2026 presentamos el proyecto de Eva Casanueva: “Intento de brillar: Breve ensayo sobre el parecer exterior y el padecer interior”, una investigación visual desarrollada durante más de diez años en torno a la reconstrucción de la identidad, el duelo, la enfermedad y las potencias performativas de la imagen.
La obra de Eva Casanueva propone una mirada experimental al medio fotográfico. Su lenguaje fantasea con una posible dimensión mística de la imagen, entendida como talismán, oráculo o maleficio, y utiliza la fotografía como herramienta de mediación de conflictos emocionales.

En palabras de la propia artista: “mi obra es la afirmación de una feminidad concreta, compleja, vulnerable y fuerte que reclama su derecho al dolor, al placer, al miedo y al descaro.”

“Intento de brillar” busca un territorio habitable entre lo que se padece y lo que aparece: un espacio donde la imagen no solo acompaña la incertidumbre y el sufrimiento, sino que también actúa como afirmación de una identidad concreta, vulnerable y resistente.

Eva Casanueva (Madrid, 1983). Durante más de 15 años trabajó en EFTI, especializándose los últimos años en la Comunicación y la Gestión Cultural. También ha sido Coordinadora de Creadores de Imágenes en Madrid. Actualmente imparte sus propios talleres bajo el nombre de La Guarda y ha entrado a formar parte de la plataforma Cómo Ser Fotógrafa. Este año Eva Casanueva ha sido seleccionada en los Visionados de ArtPhotoBcn y Revela’t. También estará presente en el Festival Libros Mutantes de La Casa Encendida. Ha expuesto en La Kursala, en galería Cero y festivales como PhotoAlicante, además de participar en diferentes muestras en Instituciones como el Círculo de Bellas Artes, el Museo Nacional de Antropología, el Centro Cultural de España en Buenos Aires o La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. 

La entrada ArtPhotoBCN 2026. Eva Casanueva: «Intento de Brillar». aparece primero en Le Mur Gallery.

En el marco del Festival OFF de PhotoEspaña 2026, Carlos Chavarría presenta Writings on the Wall. Un proyecto fotográfico que parte de las calles de San Francisco para reflexionar sobre la transformación del espacio urbano, la desaparición del cuerpo colectivo y la emergencia de signos, mensajes y símbolos como huellas de una época marcada por la incertidumbre

El título de la exposición remite al modismo anglosajón ‘the writing is on the wall’, utilizado para señalar aquellos indicios que anuncian la llegada inminente de una situación problemática. En octubre de 2019, Chavarría comenzó a fotografiar las calles de San Francisco, centrando su mirada en las multitudes y en el lenguaje corporal que se generaba entre los cuerpos en el espacio público. Pocos meses después, la pandemia global alteró radicalmente esa realidad.

A su regreso a las mismas calles, el artista se encontró con una ciudad prácticamente vacía, atravesada por una atmósfera de incertidumbre. Allí donde antes había cuerpos, gestos y desplazamientos colectivos, comenzaron a aparecer frases, grafitis, signos y marcas escritas sobre los muros. El foco de las imágenes se desplazó entonces de las personas a los mensajes; de los rostros a los caracteres; de la apariencia física a la caligrafía urbana.

Las fotografías de Chavarría registran este proceso de sustitución progresiva: las personas abandonan poco a poco el encuadre, la ciudad se vacía y los mensajes escritos en las paredes se multiplican. En ellos conviven amor y odio, deseo y amenaza, fragilidad y violencia, reflejando la polarización, el miedo y la tensión latente de aquel momento histórico. Con el paso del tiempo, la percepción del espacio también cambia: símbolos y señales antes inadvertidos comienzan a emerger, generando patrones visuales que articulan la narrativa del proyecto.

La exposición traslada esta transformación al espacio expositivo. En lugar de proponer una lectura lineal de la serie, “Writings on the Wall” plantea una experiencia espacial del tiempo. La narración no avanza de izquierda a derecha, sino que se despliega desde la pared hacia el espectador en forma de capas. Las imágenes se expanden en el espacio e invitan al público a moverse entre ellas, a mirar a través de sus intervalos y a entender los vacíos como parte esencial del relato.

Carlos Chavarría, nacido y criado en Madrid, cursó en 2010 el Máster de PhotoEspaña en Fotografía y Proyectos Artísticos. Tras su formación, se trasladó a San Francisco, donde desarrolló buena parte de su carrera artística y se integró activamente en la comunidad fotográfica local. Allí colaboró con iniciativas e instituciones como First Exposures o PIER 24, y participó como profesor invitado en programas educativos vinculados a Red Hook Labs y la Universidad de Stanford.

Su trabajo y sus publicaciones han sido presentados en numerosas exposiciones colectivas y convocatorias internacionales, entre ellas SFCamerawork, PhotoEspaña, Photo London, Encontros da Imagem, Perimeter International Photobook Prize y Charta Award. En 2024, su libro To Build an Island fue reconocido como uno de los Mejores Libros del Año por PhotoEspaña, y a comienzos de 2025 el proyecto fue expuesto en la Galería Le Mur de Madrid.

Desde 2022, Carlos Chavarría reside en Madrid, donde compagina su práctica artística con encargos editoriales para publicaciones como Apartamento, M le Monde, The New York Times Magazine y WSJ Magazine.

La entrada “Writings on the Wall”. Exposición de Carlos Chavarria. Festival OFF. PHotoEspaña 2026 aparece primero en Le Mur Gallery.

Antebi aborda el tema central de la práctica de Antebi, él de la hermosura del misterio del cosmos, que, como en un juego de espejos nos sugiere otra hermosura, la de la belleza del despertar de una edad, la adolescencia, donde luz y sombra se entrelazan al azar.

Con Eclipse estamos ante un trabajo introspectivo en el que la autora camina por el parque hasta extenuarse, buscando vaciarse, para así alcanzar el éxtasis contemplativo que nos remite a la experiencia místico-espiritual del creyente en el encuentro con Dios. Eclipse no plantea preguntas ni ofrece respuestas, solo pretende adentrarnos en una visión de la existencia donde se unen dos elementos: lo terrenal y lo celestial que nos lleva a la unión con el instante presente en su dimensión sagrada de lo infinito.

Eclipse, concebido originalmente como un fotolibro, encuentra en presente muestra una expansión conceptual. Lucia Antebi traslada al espacio físico dos aspectos claves de su praxis: el rigor técnico y la sensibilidad artística. Asimismo, como idea inicial de la exposición, junto a las obras enmarcadas, la fotógrafa presentará una serie de imágenes analógicas intervenidas de edición única, resaltando el carácter lento y procesual de su trabajo.

Biografia

Lucia Antebi proviene de familia judía por parte de padre y católica por parte de madre. Ambos progenitores abandonan sus religiones para poder estar juntos. Su madre ejerce como psicoanalista en la época de la represión y en 1980, cuando Lucía tiene tres años, la familia se ve obligada a exiliarse a Barcelona por el golpe de Estado. 

Conoce la fotografía en Illinois a la edad de diecisiete años, cursando su último grado académico en Estados Unidos, de ahí su gran pasión por la fotografía documental americana de finales de los setenta y principios de los ochenta. 

Más tarde, al regresar a Cataluña, finalizará sus estudios de fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC). Durante esta época obtiene dos becas: la Beca Ángel de Fotografía de la ciudad de Córdoba y la de la Escuela Internacional de Idiomas de Barcelona. Con ellas desarrolla sus primeros proyectos fotográficos y se centra en temas relacionados con la búsqueda de la identidad, el desnudo y los espacios públicos.  A los veintiséis años se muda de Barcelona a Madrid para seguir creciendo fotográficamente, empieza a trabajar para el mundo editorial y se especializa en moda y retrato editorial.

El arte fotográfico de Lucía Antebi se basa en la observación de la vida cotidiana, poniendo el acento en el comportamiento del ser humano y cómo se relaciona con el entorno que le rodea. Sus sitios preferidos para fotografiar son, los parques urbanos y las fiestas burguesas.

La entrada PHE25: «Eclipse», exposición de Lucia Antebi aparece primero en Le Mur Gallery.

«Intento de brillar» es un proyecto que se compone por una exposición y un fotólibro.

La muestra contiene 18 obras de diferentes formatos, desde 15 x 20 cm hasta 2 metros, y ofrece una mirada experimental al medio fotográfico. Las obras, impresas en lonas y suspendidas del techo, transforman el espacio, dividido en tres plantas, en un especie de laberinto que simula el recorrido por el proceso de reconstrucción de la identidad de la propia artista.

Dentro del programa de la exposición el público podrá disfrutar de un taller fotográfico impartido por Eva Casanueva, y una charla con la artista.

El libro, diseñado junto a Javi al Cuadrado, es el nº98 de la colección Cuadernos de la Kursala. Es un dispositivo con las imágenes insertas. Una colección de iconos y palabras, un juego de interpretación. Evoca en sus materiales a los cuadernos de viaje o los diarios.

Cómo define su trabajo la propia artista: “mi obra es la afirmación de una feminidad concreta, compleja, vulnerable y fuerte que reclama su derecho al dolor, al placer, al miedo y al descaro.”

A Eva Casanueva le interesan las potencias performativas de la imagen, la fotografía como herramienta de mediación de conflictos emocionales, así como los procesos creativos que se convierten en el lugar de pertenencia del artista. Su lenguaje fotográfico fantasea con una posible dimensión mística de la imagen donde esta pueda funcionar como talismán, oráculo o maleficio. 

“Intento de brillar” es una intención de encontrar un territorio habitable entre lo que se padece y lo que aparece. El proyecto fue desarrollado durante más de diez años como fruto de un proceso de duelo tras el diagnóstico de una enfermedad. La construcción de este cúmulo de imágenes operó no sólo como compañera de la incertidumbre y el sufrimiento, sino también como afirmación de una identidad concreta, compleja y vulnerable que reclama su derecho al dolor, al placer, al miedo y al descaro. Finalmente este ensayo visual se ha convertido en una exposición instaltiva y un fotolibro diseñado por Javi al Cuadrado.

Biografía de la artista

Eva Casanueva (Madrid, 1983).
@eva_casanueva

Durante más de 15 años trabajó en EFTI, especializándose los últimos años en la Comunicación y la Gestión Cultural. También ha sido Coordinadora de Creadores de Imágenes en Madrid. Actualmente imparte sus propios talleres bajo el nombre de La Guarda y ha entrado a formar parte de la plataforma Cómo Ser Fotógrafa. Este año Eva Casanueva ha sido seleccionada en los Visionados de ArtPhotoBcn y Revela’t. También estará presente en el Festival Libros Mutantes de La Casa Encendida.

Ha expuesto en La Kursala, en galería Cero y festivales como PhotoAlicante, además de participar en diferentes muestras en Instituciones como el Círculo de Bellas Artes, el Museo Nacional de Antropología, el Centro Cultural de España en Buenos Aires o La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. 

La entrada Eva Casanueva: «Intento de brillar: Breve ensayo sobre el parecer exterior y el padecer interior» aparece primero en Le Mur Gallery.

Le Mur Photo Gallery se complace en anunciar la inauguración de “To Build a Book«, la nueva exposición del fotógrafo Carlos Chavarría. La exposición se inaugura el jueves 28 noviembre a las 19:00 y permanecerá disponible al público hasta el sábado, 11 enero 2025.

En esta exposición, Chavarría ofrece una mirada al proceso creativo detrás de la creación del fotolibro “To Build an Island«, explorando las etapas de concepción, desarrollo y edición que dieron forma al proyecto. La muestra se configura como una experiencia inmersiva, donde los visitantes podrán seguir el recorrido del artista desde los primeros bocetos hasta la secuencia narrativa final.

La galería se divide en dos espacios principales. En la planta superior, se exhiben imágenes del “Sketchbook VII5”, un cuaderno que sirvió como guía y ensayo visual del proyecto. Estas fotografías evocan la idea de la «isla-mito» y cuestionan su representación en la cultura popular a través de elementos relacionados con la exploración marítima. La instalación de la planta inferior refleja el proceso de edición del trabajo. Una versión ampliada de un moodboard donde las imágenes encontradas de Fannete Island, que inspiraron el proyecto, funcionan como base sobre la que empezar a construir la secuencia narrativa. Sobre estas imágenes en blanco y negro, se superponen tanto las imágenes en color tomadas por el artista en Treasure Island como otros materiales y elementos pertenecientes al proceso de edición e investigación previos a la creación del libro.

Sobre el artista

Carlos Chavarría (Madrid, 1985) es un fotógrafo reconocido internacionalmente que combina la fotografía vernácula con un enfoque artístico profundamente reflexivo. Tras cursar el Máster PHE en Fotografía y Proyectos Artísticos (2010), desarrolló su carrera en San Francisco, donde colaboró con instituciones como First Exposures y PIER 24 y fue profesor invitado en Red Hook Labs y la Universidad de Stanford. Su trabajo ha sido expuesto en espacios como SF Camerawork, The Centre for Fine Art Photography o Magenta Foundation. El libro “To Build an Island”, presentado en el marco de esta exposición, fue destacado como uno de los mejores libros de fotografía del año en PhotoEspaña 2024.

Actualmente, Chavarría reside en Madrid, donde alterna su práctica artística con encargos editoriales para publicaciones como “The New York Times Magazine” y “Le Monde”

La entrada «To Build a Book». Nueva exposición de Carlos Chavarría. 28/11/24 – 11/01/25 aparece primero en Le Mur Gallery.

Inauguración: 17 octubre a las 19:00

hasta 16 de noviembre

Mucho antes de que Brooke Smith apareciera como Catherine Martin en la icónica película El silencio de los corderos, era una de las jóvenes del Hardcore punk que mataba el tiempo en el Lower East Side de Manhattan. Habiendo crecido en el condado de Rockland, al norte de la ciudad de Nueva York, Brooke siempre se sintió forastera. En el Lower East Side, Alphabet City y el parque Tompkins Square terminaría encontrando a su familia. Y lo mejor de todo es que siempre llevaba consigo su confiable Minolta.

Estas fotografías documentan la vida cotidiana de los amigos y conocidos de Brooke mientras forjan una comunidad en torno a la música Hardcore. Más tarde, Brooke triunfaría en el mundo del cine, protagonizando muchas películas y programas de televisión. Pero nunca olvidó sus raíces y a las personas a las que aún considera y llama su familia. Estamos ante la primera exposición fotográfica de Brooke en Europa. Actualmente, está desarrollando una serie de televisión ambientada en la escena punk de Nueva York en los años 80.

La entrada Brooke Smith. “Sunday matinee. Sunday afternoon all-ages punk show in the 1980s New York City»Brooke Smith. Moments Festival aparece primero en Le Mur Gallery.

Dirección: Calle Amaniel, 20, Madrid (Metro Noviciado)

El próximo jueves, 26 de septiembre, Santiago Farrell (@santiago.farrell) va a presentar su nuevo fotolibro «BASAMENTO» y una instalación efímera de algunas obras fotográficas de este proyecto.

Basamento es aquello que se coloca debajo de la caña de la columna y que comprende la basa y el pedestal (RAE). En otras palabras: lo que sostiene, apoya, cimienta o fundamenta un objeto o una idea.

Cuando hablamos de poder la acción es doble. El Poder (esa abstracción concreta que se siente en nuestros cuerpos y almas, que determina nuestra agencia) se manifiesta tanto en los materiales sobre los que se representa como en la forma que adoptan estos materiales.

La motivación que sustenta este fotolibro es principalmente preguntar qué hacemos con la Naturaleza cuando la vemos unilateralmente como fuente de recursos. Pueden los bloques de granito, las láminas de suelo o los pedestales, volver a formar parte de la roca primigenia? Hay naturaleza después de la cultura? Qué sucede con las canteras? Quién elige los materiales sobre los que se erigen nuestras ciudades? El libro no busca contestar, sino activar esas preguntas y otras que se pueden desplegar con la interacción de sus páginas e imágenes.

La entrada BASAMENTO. Presentación de fotolibro aparece primero en Le Mur Gallery.

Desde el próximo sábado 1 de junio, Le Mur Photo Gallery presentará la muestra “En Ningún Lugar” de la fotógrafa venezolana como parte del Festival OFF de PHotoESPAÑA 2024. Esta serie fotográfica de Ana Ibarra Bernal (Caracas, 1963) desarrolla una obra de exploración sobre el imaginario de una Venezuela afectada por la fuerte crisis económica y el éxodo migratorio. Las fotografías develan la erosión del paso del tiempo que ha desatado el abandono y, con mucha sensibilidad, destacan el deterioro y la soledad.

«Al observar ciertos paisajes, los ojos se fijan y el cuerpo se paraliza. Solo la fotografía puede rescatarnos temporalmente de esa hipnosis y alienación. ¿Qué hace que una imagen nos conmueva? ¿Qué elemento puede cambiarse o sustraerse para que pase de ser medianamente interesante a crear una conexión emocional, a significar algo?

Este proyecto va más allá de la mera búsqueda estética; representa una exploración profunda de la intersección entre la belleza y la decadencia en los espacios abandonados. Cada imagen es meticulosamente deconstruida a través de una cuadrícula, desafiando la percepción convencional y revelando significados ocultos. La selección cuidadosa de qué partes sustraer de cada fotografía no es arbitraria; es una invitación a la audiencia a contemplar la ausencia y a reflexionar sobre la historia y el contexto de estos lugares olvidados, de lo que fue, no es y no será. A través de esta técnica, no solo se presenta una estética visualmente atractiva, sino que se plantea una interrogante sobre la naturaleza efímera de la belleza y la memoria.

Al fusionar la fotografía con el arte de la deconstrucción, el objetivo de Ana Ibarra es provocar una respuesta emocional y conceptual en el espectador, desafiando percepciones preestablecidas y enriqueciendo así la experiencia artística.»

Catálogo de obras disponibles

La entrada Ana Ibarra. «En ningún lugar». PHE24 aparece primero en Le Mur Gallery.

En esta ocasión os presentamos la nueva exposición “Materia Prima” del fotógrafo Pavel Bukreev (Moscú, 1992). Es su primera exposición individual en España, se compone de 9 fotografías de gran formato, y 18 polaroids intervenidas. Estas imágenes abstractas, frutos del azar artístico, crean un relato entorno a la experimentación fotográfica. 

“Al fotografiar con una cámara instax, me di cuenta de que durante la fase de revelado, la película es muy susceptible al contacto físico. En el momento de creación de la fotografía, empecé a manipularla, con la curiosidad de un niño que juega con el fuego y el agua. Los reactivos del interior del film, al encontrarse con estos elementos, crean un patrón de diferentes formas en la superficie, y revelan colores inesperados.

Entonces me fascinó pensar de qué está formada la imagen y mirar dentro de las películas. Dividiéndolas en dos, descubrí cómo las metamorfosis que se producían en el anverso y en el interior de la imagen quedaban impresas aleatoriamente con tinta en la placa posterior. Luego, queriendo ampliar esta experiencia de experimentación cinematográfica, apliqué diferentes pigmentos y pinturas. Estos, extendiéndose sobre el grabado fotográfico, formaron sus propios patrones visuales, y dieron una dimensión adicional a la estructura. 

A través del proceso de la creatividad libre, busqué escapar de la narrativa y las formas predeterminadas, construyendo mi relación sensorial con este entorno. El juego con el material se percibe en esta serie como una forma de revelar la «vida» interior de un objeto determinado. En su tamaño original, el contenido de estos grabados no es totalmente visible para el ojo humano, lo que pone de relieve la esencia de las cosas que a menudo queda oculta. El uso de la tecnología de escaneado y la impresión en gran formato de las imágenes se entrecruzan con la idea de la naturaleza revelada, similar a la visión de los detalles a través de un microscopio. En el centro de esta obra se encuentra el impulso infantil y el intrigante interés por la investigación táctil del material fotográfico.”

(Statement de Pavel Bukreev)

Pavel Bukreev es un fotógrafo emergente, que desarrolla su práctica artística en torno a la experimentación sobre los procesos de creación de la fotografía analógica. Se graduó de Rodchenko School of Photography and Multimedia en Moscú (2018). Ha participado en exposiciones colectivas en Moscú y Belgrado (Ostavinska Gallery, 2019). Su primer fotolibro “Nibiru” (2019) fue seleccionado y expuesto en Rencontres d’Arles Photobook Exhibition, seleccionado entre los ganadores en Belfast Photo Festival, y expuesto en Athens Photo Festival Photobook Exhibition. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Lista de precios

La entrada Materia Prima. Pavel Bukreev aparece primero en Le Mur Gallery.

Las calles, como escenario de vida, conforman una especie de lienzo donde permanece latente la huella humana. Transformar estas huellas en imágenes, descubrir vida en lo inerte, es el empeño de Jota.

Todo podría quedar ahí, en una brillante reinvención de las formas, pero su mirada explora su interior, y nos descubre lo que de verdad persigue con su oficio: conocer y conocerse. 

Qué bello empeño. Cuánta genialidad hace falta para convertir apenas un aliento en una imagen sugerente, cuánta humildad para transformar lo mínimo en grandioso.

Chema Conesa.

«Esta pequeña colección de fotografías es la consecuencia de una certeza (una de las pocas que mantengo): a menudo, cuando apuntamos nuestras cámaras hacia los demás y el espacio que compartimos con ellos en realidad las estamos dirigiendo hacia nosotros mismos.»

Jota Barros

La entrada Calle adentro. Jota Barros aparece primero en Le Mur Gallery.